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Période parisienne

L'œuvre de Troup s'inscrit naturellement dans le courant de la Nouvelle École de Paris, un groupe de peintres majoritairement non figuratifs actifs à Paris après la Seconde Guerre mondiale.

La Nouvelle École de Paris n'était pas un mouvement formel, mais plutôt un cercle informel d'artistes partageant un intérêt pour l'abstraction, le lyrisme et l'expression spontanée.

Troup se distinguait de ces artistes par son attachement profond à la figuration et au contenu expressif, mais son style poétique, son utilisation judicieuse de la couleur et ses thèmes spirituels le rattachaient à leur mouvement. Comme eux, il recherchait un équilibre entre le geste spontané et la composition, équilibre dans lequel il faisait preuve d'une grande maîtrise, entre tradition et modernité.

Ce tableau figure parmi les œuvres picturales réalisées durant le séjour de l'artiste en France. Il s'agit d'un portrait de Zdeňka Falářová, venue rendre visite à Miloslav Troup à Paris avec sa sœur Lidmila. Pendant deux ans (1946-1947), ils se consacrèrent à leurs études. Ils louèrent un appartement où le peintre avait également son atelier.

Cette période française peut être considérée comme une étape artistique fondamentale et marquante. Miloslav Troup y appréhendait la nouvelle réalité française avec un regard d'une sensibilité exceptionnelle, habitué à saisir les contours saisissants et surtout les couleurs d'un monde en pleine mutation. « Le jeune peintre bohémien se sentait particulièrement bien parmi les gens ordinaires de Paris, ou les paysans et vignerons de la campagne ; il y resta jusqu'en 1950. » (Prof. Kotalík, dans : Catalogue Miloslav Troup, AJG, 1994, p. 56).

Au premier abord, cette composition révèle une « solidification » de la structure du dessin. On y perçoit un certain parallèle avec Picasso. À l'instar de ce dernier, Miloslav Troup, évoluant dans un milieu dominé par de fortes personnalités artistiques, sut se tenir à l'écart des diverses tendances artistiques. Il ne se conforma pas aux modes de son temps, mais s'appuya sur ses propres expériences, transformées par elles. Le portrait féminin se distingue par sa maîtrise de la couleur et la subtilité du trait, qui définit les traits essentiels du portrait. C'est à la fois un portrait et une célébration de la femme. Il ne s'agit pas seulement de la physionomie d'un stéréotype, mais de saisir la profondeur et le caractère d'une personne. C'est une création humanisante qui, même lorsqu'elle traite de sujets intimes, ne renonce ni au sens ni à l'ambition, et qui se mue ainsi en un don précieux.

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